A SILENT VOICE (UNA VOZ SILENCIOSA)

Título original: 聲の形 (Koe no Katachi)

Título traducido al español: A Silent Voice (España) / Una Voz Silenciosa (Hispanoamérica) / La Forma de la Voz (traducción literal)

Año de realización: 2016

Distribuidora: Shochiku (Japón), Eleven Arts (EE.UU.), Selecta Visión (España), Konnichiwa Festival (Latinoamérica)

Productoras: Kyoto Animation, ABC Animation, Kodansha, Pony Canyon, Quaras y Shochiku

Directora: Naoko Yamada

Elenco de Doblaje  

1. Gerardo Ortega como Shōya Ishida

2. Ángela Olssen como Shōko Nishimiya

3. Mayra Cabrera como Yuzuru Nishimiya

4. Héctor Mena como Tomohiro Nagatsuka

5. Yedir Silva como Naoka Ueno

6. Diana Huicochea como Miyoko Sahara

7. Sandra Olarra como Miki Kawai

8. Gabriel Gama como Satoshi Mashiba

PLATAFORMAS DONDE VER

Netflix

Amazon Prime Video

Crunchyroll

Silent Voice

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RESUMEN

Shōya Ishida es un estudiante de primaria problemático cuya principal forma de combatir el aburrimiento es meterse en problemas. Cuando Shōko Nishimiya, una niña sorda de nacimiento, llega como nueva alumna a su clase, Shōya ve en ella una oportunidad para entretenerse y comienza a acosarla sin piedad. Los demás compañeros, lejos de intervenir, se unen al acoso o simplemente observan en silencio.

El bullying escala hasta que Shōko se ve obligada a cambiar de escuela. Cuando las autoridades escolares investigan la situación, los antiguos cómplices de Shōya lo señalan como único responsable, y él pasa de ser el popular payaso de la clase a convertirse en un marginado social. Durante los siguientes años de secundaria, Shōya vive completamente aislado, incapaz de mirar a sus compañeros a la cara, visualizando cruces sobre los rostros de todos a su alrededor como símbolo de su incapacidad para conectar con otros.

Al llegar a preparatoria, Shōya ha caído en una profunda depresión y planea suicidarse después de devolver todo el dinero que su madre gastó en él. Antes de hacerlo, decide buscar a Shōko para disculparse. Tras aprender lenguaje de señas, la encuentra trabajando en un centro comunitario enseñando este idioma. Este reencuentro marca el inicio de un difícil camino hacia la redención.

A medida que Shōya intenta reconstruir su relación con Shōko, también se ve forzado a confrontar a sus antiguos compañeros de clase: algunos que participaron en el acoso, otros que fueron testigos silenciosos, y aquellos que lo abandonaron cuando fue señalado como culpable. Cada uno carga con su propia culpa y sus propias justificaciones. Mientras tanto, Yuzuru, la hermana menor de Shōko, desconfía profundamente de las intenciones de Shōya y hace todo lo posible por proteger a su hermana.

La narrativa explora las complejas dinámicas del arrepentimiento, el perdón y la comunicación. Shōko, a pesar de haber sido la víctima, carga con una inmensa culpa, creyendo que su sordera es la causa de todos los problemas de quienes la rodean. Esta espiral de autodesprecio la lleva a contemplar el suicidio durante un festival de fuegos artificiales, pero Shōya logra salvarla, cayendo él mismo desde un balcón y entrando en coma.

El clímax emocional ocurre cuando Shōya despierta del coma y, en el festival escolar, finalmente logra levantar la mirada y ver los rostros de las personas a su alrededor sin las cruces que los ocultaban. Por primera vez, se permite abrirse al mundo y aceptar que merece ser perdonado y conectar con otros. La película termina con lágrimas de alivio y esperanza, sugiriendo que tanto Shōya como Shōko han encontrado el camino hacia la sanación.

3 CARACTERÍSTICAS QUE LA HACEN UNA DE LAS MEJORES DEL GÉNERO

1. Exploración Psicológica Profunda y Valiente del Acoso Escolar

A Silent Voice toma una decisión narrativa audaz: en lugar de contar la historia desde la perspectiva de la víctima, la cuenta desde los ojos del acosador. Esta elección permite explorar las complejidades psicológicas del bullying de una manera raramente vista en el cine. La película no busca justificar las acciones de Shōya, sino mostrar cómo el ciclo de violencia destruye tanto a víctimas como a perpetradores. El uso visual de las cruces sobre los rostros de los personajes representa magistralmente el aislamiento social y la incapacidad de conectar con otros. La película fue revisada por la Federación Japonesa de Sordos para garantizar una representación auténtica de la sordera, y ha sido utilizada en escuelas japonesas como herramienta educativa para concienciar sobre el acoso escolar y la prevención del suicidio juvenil.

2. Maestría Visual y Narrativa de Kyoto Animation

Kyoto Animation, reconocido por su meticulosa atención al detalle, eleva esta historia a nuevas alturas visuales. La dirección de fotografía emula el efecto de una lente manual, creando profundidad de campo y desenfoques que reflejan el estado emocional de los personajes. Cada plano está cargado de significación: cuando Shōya mira constantemente al suelo, la cámara adopta su perspectiva; cuando las cruces caen de los rostros, simboliza la reconexión humana. La integración del lenguaje de señas en la animación es fluida y expresiva, permitiendo que las escenas comuniquen emoción incluso sin diálogo hablado. La banda sonora de Kensuke Ushio complementa perfectamente la narrativa, diseñada para simular los estímulos que una persona sorda podría percibir, como vibraciones y sensaciones táctiles.

3. Impacto Cultural y Relevancia Social Contemporánea

La película trasciende el entretenimiento para convertirse en un documento cultural significativo. En un país donde el acoso escolar (ijime) y el suicidio adolescente son problemas graves, A Silent Voice ofrece una reflexión honesta sobre estos temas sin caer en el melodrama fácil. El director Makoto Shinkai (Your Name) la describió como una "fantástica pieza de trabajo" y una "producción pulida y grandiosa". La crítica de Rotten Tomatoes la define como una historia con "raíces psicológicas extraordinariamente emotiva" con un 94% de aprobación. Su influencia se extiende más allá de Japón, siendo reconocida internacionalmente como una de las películas de animación más impactantes de la década y consolidando a Naoko Yamada como una de las directoras más importantes del anime contemporáneo.

PRINCIPALES PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

• Tokyo Anime Award 2017: Mejor Película (Competición de Largometrajes)

• Tokyo Anime Award 2017: Mejor Guion/Historia Original (Reiko Yoshida)

• Japan Movie Critics Awards 2017: Mejor Animación del Año

• Japan Academy Prize 2017: Premio de Excelencia en Animación (Nominada a Animación del Año)

• Mainichi Film Awards 2017: Nominada a Mejor Película de Animación

• Crunchyroll Anime Awards: Mejor Animación y Mejor Drama

• Asia Pacific Screen Awards 2017: Nominada a Mejor Largometraje Animado

• Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2017: Selección Oficial en Competición

• Festival de Sitges 2017: Sección Oficial Anima't